Torre 41 - Alberto Kalach
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Ubicado frente al Bosque de Chapultepec, el proyecto más reciente de
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IKEA launches pop-up furniture shop in Roblox game
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IKEA is set to open a pop-up shop in the metaverse in collaboration with ...
Winners 2025 Skyscraper Competition
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Competition. The Jury selected 3 winners and 14 honorable mentions from 149
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Remodelación Paraíso / Austin Sandy Architects
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La remodelación de Paraiso transforma una casa de estilo rancho en un
vecindario montañoso del East Bay en un hogar familiar lleno de luz.
Originalmente ...
El excelente e innovador despacho de arquitectos "BIG" que comanda Bjarke Ingels (uno de los arquitectos contemporaneos con mayor visión) fue el encargado de Diseñar el Pabellón de Dinamarca en la recientemente inaugurada Exposición Mundial en Shangai.
"BIG" buscó dentro de sus lineamientos rectores de diseño del pabellón, que representará el "estilo de vida" de los daneses, que el pabellón hiciera que los visitantes se sintieran de visita en Dinamarca.
Para cumplir con este objetivo y como prueba de la buena voluntad de los daneses, se traslado desde Copenhague la escultura de "La Sirenita" del escultor Edvard Eriksen, obra emblemática de este país realizada en bronce como homenaje a Hans Cristian Andersen creador de la leyenda romántica de la sirena que quizo tener piernas y que era capaz de cambiar su vida por amor.Con esta obra literaria su autor es ampliamente reconocido en todo el mundo.
Es la escultura el centro o corazón del proyecto, el pabellón fue organizado en torno a ella para que pueda ser vista desde cualquier parte, el recorrido dentro del edificio fue organizado de manera continua respondiendo a la necesidad de hacer dinámico el espacio de exhibición.
Con una forma que recuerda a una banda elástica retorcida y alargada, se le brinda al espacio un ritmo y dinámica que nos recuerda el acelerado modo de vida actual,pero que también refleja magistralmente los avances tecnológicos y científicos que la humanidad a tenido.
El pabellón invita al visitante a hacer el recorrido de una manera completamente innovadora, ya que cuenta con 1500 bicicletas para que el asistente pueda recorrer el edificio a una velocidad mayor que la que se tiene al recorrerlo peatonalmente, además cabe recordar que para los daneses la bicicleta ocupa un lugar prominente por ser considerado un vehiculo ecológico no contaminante y que propicia que el ser humano se ejercite mientras se traslada de un lugar a otro cuidando su salud.
El Pabellón entonces se puede recorrer con dos ritmos de visualización completamente diferentes, lo cuál lo hace muy atractivo para las nuevas generaciones que viven con un ritmo mas acelerado.
Otra característica destacada es que se forma un "loop" en el recorrido, (ciclo que se repite constantemente) en donde la división entre el espacio vertical y horizontal desaparecen, pero los espacios están correctamente diferenciados.
Dejo también el video que explica excelentemente los lineamientos de diseño y su conceptualización.
De la página Arkinauta del amigo Carlos Mazón Godoy, arquitecto por la Universidad de Alicante, traigo este excelente aporte para los que la Arquitectura es nuestra pasión y vida.
Se trata de la Biblioteca Electrónica de Braunschweig. La universidad de Braunschweig tiene convenios con diferentes publicaciones del campo de la Arquitectura y aqui se publican los enlaces y en ocasiones obras completas para su consulta y/o descarga.
Recuerden que la información y el conocimiento forman un inmenso oceano donde podemos eharnos un clavado de vez en cuando. Que la disfruten
El despacho de arquitectos "3XN" ganó el concurso para la construcción de un nuevo acuario en Dinamarca llamado "Blue Planet" que se planea abrir en el año 2013.
Los arquitectos de "3XN" demuestran que la conceptualización del proyecto se convierte en el eje rector del mismo, no es la función, ni la forma lo que compone un objeto arquitectónico, sino lo que se quiere comunicar con ello. En este caso, el proyecto es un acuario y surge de la observación de las corrientes marinas, las olas, y principalmente del estudio del comportamiento de los cardúmenes.
Partiendo de una geometría básica concéntrica,se identifican en el proyecto 3 ideas fundamentales, las corrientes marinas, las olas y los cardúmenes, estas tres ideas recuerdan en conjunto un ecosistema marino que se ve fielmente reflejado en la construcción de un proyecto dinámico y eficiente.
La forma en planta comienza con un circulo dividido concentricamente en tres partes iguales, que terminan descomponiendose en nueve sectores irregulares, el círculo como figura básica, es dinámico y marca un constante movimiento (como una rueda),en el proyecto se ve reflejado un encuentro de corrientes marinas, que hacen que el circulo represente un movimiento en dos sentidos, (como en le movimiento de una lavadora).
Surge así una composición similar a la de una estrella de mar en movimiento, en donde cada uno de los brazos se mueve de manera independiente.
El diseño además refleja formalmente en planta, varios peces girando en direcciones contrarias, teniendo un punto de partida común, mientras el brazo principal del acuario toma la forma de un gran pez (una ballena)en movimiento, dando la sensación de perseguir al cardúmen.
La entrada principal del acuario la conforma una curva abocinada irregular que nos remite a un choque de olas, ideales para surfear, lo único que a mi parecer faltó por agregar al acceso a los arquitectos de "3XN" para lograr un ambiente completo y dramático, fue el colocar una cortina de agua para entrar al edificio, provocando un ruido similar al de una cascada y pidiendole al visitante entrar en ella para acceder al mundo marino.
Al interior en el proyecto predomina el color azul, y apoyando la idea de entrar a un ecosistema marino, el visitante se siente parte del mismo, pero con su lugar perfectamente delimitado, además el espacio se vive tridimensionalmente como queda de manifiesto en las imagenes.Ya que el asistente tendrá un muro de agua que limita la exhibición de los peces, y según las imagenes, los asistentes se sentirán como en un emparedado, entre un plafón de agua y su respectivo reflejo en el piso .
Dejo también el video que está excelentemente bien realizado y que no deja lugar a dudas de lo bien llevado que está el concepto arquitectónico en la materialización del proyecto.
Se tiene la creencia generalizada que la arquitectura utilitaria debe ser "fea" porque solo debe servir para lo que fue proyectada, el arquitecto Michel Rojkind demuestra que la arquitectura industrial no solo debe ser funcional, ya que también puede convertirse en una propuesta plastica.
El proyecto es audazmente lúdico, utiliza la geometría desde una nueva perspectiva, la idea es magistral, y demuestra que de la "necesidad puede hacerse virtud", ya que el proyecto se ubica en Queretaro, ciudad declarada patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO en 1996 incluyendo la periferia industrial: el nuevo edificio debe respetar algunas normas, entre ellas tener un pórtico con arcos. Rojkind afrontó el problema a partir de una reinterpretación del arco y del pórtico.
Partiendo de una geometría sencilla, construye 3 volumenes irregulares, que intercepta con una serie de esferas, por medio de un genial ejercicio de sustracción de volumenes, los arcos que surgen, generan a su vez el portico de acceso a los edificios.
La sustracción de los volumenes de las esferas provocan que el edificio tenga la apariencia de "haber sido mordido", lo cual nos remite inmediatamente a la acción de comer, idea principal en las empresas de alimentos.
El diseño espacial exterior fue concebido para reflejar solidez y estabilidad, como condiciones de una empresa seria y socialmete responsable, además el color blanco metalizado nos remite a la pureza e higiene con que esta empresa elabora los alimentos, las esferas que se sustraen de los prismas rectangulares, brindan al edificio ligereza, haciendolo menos masivo, al mismo tiempo que lo convierten en un espacio dinámico y moderno, como condiciones esenciales en el diseño de estos laboratorios que reflejan que Nestle se encuentra a la vanguardia en investigación y tecnología alimentaria.
Al interior el espacio gana un gran dinamismo, debido a las cupulas creadas por la sustracción de las esferas, es un gran acierto de Michel Rojkind, el hacer parecer que se juega con los espacios, y junto con el portico son enfatizados por medio del color amarillo, que se asocia a la creatividad e inteligencia, propios de un centro de investigación en alimentos.
Algunos espacios son enmarcados con un color azul cielo, reflejando tranquilidad y sabiduría, y el resto de los espacios están pintados de blanco.
La reinterpretación del portico y de los arcos, hacen que el proyecto no compita con el entorno tradicional de la ciudad, y que genere su propia morfología, que no contrasta radicalmente con el entorno, sino, más bien se integra armoniosamente.
Dejamos también la planta arquitectónica, los alzados y secciones, para que se observe un poco más claro el dinamismo interior.
Dicen que estoy un poco loco, pero la locura es parte integral de nuestra vida.Soy Arquitecto de mi propio destino, y comparto lo poco que he aprendido en la vida con todo aquel que lo necesite.