Blue Building - Rafael de La-Hoz Arquitectos
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Ubicado en pleno corazón financiero de la ciudad a un paso de La
Castellana, el proyecto es un referente de innovación, sostenibilidad y
diseño, promovid...
Winners 2024 Skyscraper Competition
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eVolo Magazine is pleased to announce the winners of the 2024 Skyscraper
Competition. The Jury selected 3 winners and 14 honorable mentions from 206
projec...
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Casa NoFe / Equipo de Arquitectura
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A medida que pasa el tiempo, los criterios arquitectónicos se adaptan al
conocimiento colectivo y a las cualidades que consideramos fundamentales.
Aunque...
Shepard Library – Moody Nolan – US
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The Shepard Branch, while being the smallest Library in the Columbus
Metropolitan Library’s system, is demonstrating it may be having the
largest impact on...
El despacho de arquitectos comandado por Zaha Hadid, ganó el Concurso para la construcción de la "Casa de la Cultura y el Arte: Rey Abdullah II" en Amman Jordania.
La estrategia urbana de diseño propone abrir el espacio público hacia la parte este creando una gran plaza pública.Mientras al interior el espacio se vive unido por un gran vacio que sirve de línea rectora y ordenadora del proyecto.
La propuesta de Zaha parte de un gran volumen (prisma rectangular acostado), al cuál se le han excavado huecos que generan los espacios. Así en los espacios públicos predomina el vacio, mientras en los espacios interiores predomina la masividad.
El proyecto consiste en un gran teatro/sala de conciertos para 1600 personas y un pequeño teatro adicional para 400 personas, además de un centro educativo, galerías de arte y salas para ensayo.Construido en un área de 32,371 metros cuadrados.
La expresividad arquitectónica del nuevo centro de artes esta inspirada en la bella y unica Petra que fue excavada en la piedra convirtiendose en un bello oasis y santuario artificial, analogamente este centro de artes busca convertit¡rse en un "oasis cultural". Se espera que este proyecto sea terminado para el 2012.
Conceptualmente el diseño de Zaha, retoma la solución constructiva de la ciudad de Petra (ícono de Jordania), que aunque lejos de ser usada para los fines de esta, si demuestran que un proyecto contemporaneo, aprende de la historia, reafirmando que se puede ser fiel a un lenguaje arquitectónico, reinventandose con creatividad en cada obra.
La solución conceptual da forma a los espacios públicos, las escalinatas, los pasillos, que parecen estar excavados en la piedra, surgen del piso y se mimetizan con el, gracias al hermoso color arena escogido para el proyecto.
Christian Precht ha diseñado interesantes propuestas de mobiliario, esta ocasión no es la excepción, el diseñador propone un interesante mueble escultórico.
El mueble es generado por medio de curvas que forman "loops" o ciclos en donde es dificil determinar donde inicia o acaba, esto le dota de una especial característica "multifuncional". Podemos usar el mueble a la vez como asiento, respaldo, espacio de trabajo, mesa, repisa, etc.
Además es una interesante propuesta de mobiliario en espacios públicos ya que el mobiliario tiene una fuerte carga simbólica escultórica. Cuando el mueble no es usado se convierte en una escultura más del espacio.
El despacho israelí Chyutin Architects ganó el concurso para la construcción del Museo de la Tolerancia en Jerusalen, con un costo 100 millones de dolares menos que la propuesta original del arquitecto Frank Ghery de 250 millones de dolares.
El museo ha sido motivo de controversia pues será construido sobre lo que fue un antiguo cementerio musulmán, el museo esta diseñado como un gran puente sobre un jardín enterrado que contiene los restos de un viaducto romano.
La solución ofrecida por Chyutin, propone que el edificio mismo actue como un puente, respetando las ruinas arqueológicas del sitio, y dando la sensación de estar flotando en el terreno.
El proyecto es una escuadra que refleja las características del sitio ya que del lado del asentamiento urbano, los materiales usados son la piedra y el concreto, del lado del jardin se usa el vidrio para dar la sensación de unirse con la naturaleza.
El proyecto cuenta con seis niveles, tres bajo el nivel del suelo y tres sobre el nivel y tiene una extensión aproximada de 45,000 metros cuadrados.
El MOTJ (Museo de la Tolerancia de Jerusalen), cuenta con Galerías de exposición, un centro de educación, un teatro, una sala de usos multiples, oficinas, un restaurante y una tienda de regalos.
El MOTJ incorpora varias actividades dentro del jardin arqueológico y usa una escalinata como punto de encuentro y crea una plaza pública que lleva también al restaurante y a la tienda de regalos
El proyecto cuenta con espacios muy amplios y que dan la sensación de integrarse con la naturaleza, tiene espacios donde abunda la luz natural.
A finales de los años 80, el gobierno malayo decidió construir un rascacielos de un tamaño sin precedentes y tan ambicioso que aspiraba a sobrepasar a la Torre Sears de Chicago como edificio más alto del mundo.
Las Torres Petronas en Kuala Lumpur, un proyecto que logró ambos objetivos. Pero para Cesar Pelli, el arquitecto occidental encargado de crear este símbolo nacional que respetara el pasado mirando a la vez hacia delante, el proyecto supondría un reto de diseño enorme por un camino difícil e inexplorado, y lograr que se construyeran las torres en Malasia resultó casi imposible.
Las Torres Petronas fueron hasta hace poco tiempo el edificio más grande del mundo, en este documental, puedes ver el proceso de su creación, los problemas técnicos enfrentados, y diversas situaciones surgidas durante su construcción. El documental es parte de la serie Megaconstrucciones de National Geographic y esta alojado en cinco partes en Tutv.
Un reloj con estilo minimalista diseñado por Sander Mulder, el diseño de este reloj, aporta al espacio una sensación escultórica.
Compuesto por tres manecillas, colocadas una al terminar la otra, cada una con movimiento independiente, al principio el revisar la hora puede ser desconcertante, pero es solo cuestión de acostumbrarse al ritmo de las manecillas.
Si la arquitectura dinámica marca un parteaguas en la percepción de los espacios, este es el reloj ideal para acompañar espacios dinámicos, ya que cambia su forma a cada segundo.
La escuela Zollverein de Gestión y Diseño se encuentra en Essen Alemania, creada en el 2004 y considerada la unica en el mundo que une ambas disciplinas, el proyecto fue encargado al despacho de arquitectos de la firma japonesa SANAA (ganador del concurso internacional celebrado en 2003).
La escuela se ubica en un predio de la antigua fábrica de tornillos junto a la mina Zollverein (una de las mas grandes del mundo y que ha sido considerada por la Unesco en 2001 como patrimonio de la humanidad).
La mina actualmente se está rehabilitando por medio de un plan maestro diseñado por el arquitecto Rem Kollhas/ OMA, para incorporar los viejos espacios como emplazamientos de diseño.
SANAA propone para la escuela el retorno a la sencillez y estabilidad que brinda el cubo, solo que monumental, ya que la escala de los edificios de la mina así lo requería, este cubo tiene 35 metros por lado y 34 metros de altura.
Un acierto del despacho SANAA es que el proyecto permea perfectamente la función, (por ser una escuela de diseño). El edificio muestra en su concepción el reflejo del método de trabajo que une el proceso de diseño con la gestión necesaria para su realización. Se organiza en cuatro plantas con alturas variables pensadas para responder a la funcionalidad y varñian desde 3.60 metros hasta mas de 10 metros.
En la primer planta se encuentra el hall, la cafetería y una sala de lectura acristalada, en el siguiente nivel se encuentran las zonas de trabajo de los estudios de diseño y los talleres, las aulas y una biblioteca. En el tercer nivel se encuentra la zona administrativa.
En todas las actividades, abunda la distribución de luz natural, garantizada por las aberturas en los muros, y por algunos patios de luz, además se ubica en el nivel de oficinas un jardín y un espacio para futuras ampliaciones.
Otro acierto del diseño es que las aberturas colocadas aparentemente sin corresponder a la función, rompen la verticalidad del espacio y desaparecen la sensación de los niveles del edificio, aunque se redujeron considerablemente ya que en un principio se planearon 3500 y terminaron construyendose 150.
Las aberturas se analizaron por medio de simuladores, en primer lugar de acuerdo a la orientación, y se dimensionaron de acuerdo a la cantidad de luz que cada actividad requería. La colocación de los elementos estructurales se redujo al mínimo, llevandoal edificio al limite estructural. Y dotando al edificio de una sensación de espacio abierto. Al interior solo se colocaron dos esbeltas columnas de hormigón y acero, dejando claros de las losas de mas de 16 metros.
El edificio usa un sistema de aislamiento activo, por medio de tubos embebidos en los muros que permiten la circulación de agua a 27 grados centigrados sustituyendo a un aislamiento tñermico pasivo que originalmente iba a tener un espesor de 50 cms, en una doble capa de hormigón.
El edificio, muestra una adaptabilidad a los requerimientos actuales, uniendo un binomio dificil de lograr, el uso de la tecnología y la preocupación por el medio ambiente.
El despacho de arquitectos conformado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) este año fue el ganador de el premio Prizket de Arquitectura, la arquitectura que retorna a la sencillez, pero que toma en cuenta todos y cada uno de los requerimentos del diseño y que se preocupa por el medio ambiente, en general es una arquitectura que lejos de ser formalista se basa en los requerimentos, creando ambientes y sensaciones.
El Arte desempeña un papel muy importante en la vida de los seres humanos, Alma, Inteligencia y Emociones son el reflejo de la vida en comunidad.
Con el arte expresamos tanto nuestras semejanzas, como nuestras diferencias, son los artistas los encargados de hacer notar sentimientos, ideas y propuestas fundamentales.
Un centro dedicado al arte debe convertirse en un santuario donde se propicia o facilita el intercambio de ideas y comunicación entre los artistas y la sociedad, sirven también de vínculo de identificación con nuestro tiempo, y puede convertirse en un símbolo o punto de referencia obligado.
En la propuesta para la opera de Izmir, los arquitectos del despacho de Nuvist buscaron que el edificio fuera fiel reflejo de su historia, a la vez que se convirtiera en el futuro inmediasto en un ícono contemporaneo de referencia para la ciudad misma.
El diseño se basa en una cúpula de arte urbano que es llamada Artistic Foyer (antesala artística).
Las necesidades urbanas proporcionan el sistema funcional y el sistema funcional define el vestíbulo artístico. Como resultado, todas estas cosas juntas crean una topografía paramétrica que forma la cúpula.
En términos generales, es una buena propuesta que muestra nuevas alternativas para vivir el espacio construido, en donde los espacios son contínuos, ya que el edificio parece salir de la topografía del terreno, y que parece seguir o continuar con la trama urbana, generando los espacios por medio de una cubierta paramétrica.
Es muy parecida a la propuesta para la Opera de Dubai de Zaha Hadid, Architects, pero la propuesta plastico formal es muy interesante.
Nota: Las imagenes y fotografías mostradas son propiedad intelectual de Nuvist Architecture and Design, y son mostradas en este sitio solo con fines académicos y demostrativos.
Dicen que estoy un poco loco, pero la locura es parte integral de nuestra vida.Soy Arquitecto de mi propio destino, y comparto lo poco que he aprendido en la vida con todo aquel que lo necesite.
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Render: ©Zaha Hadid Architects
Render: ©Zaha Hadid Architects
Render: ©Zaha Hadid Architects
Render: ©Zaha Hadid Architects
Render: ©Zaha Hadid Architects
La solución conceptual da forma a los espacios públicos, las escalinatas, los pasillos, que parecen estar excavados en la piedra, surgen del piso y se mimetizan con el, gracias al hermoso color arena escogido para el proyecto.
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